Statement de obra
Las obras de Julio Hilger, ancladas en una estética de lo monstruoso, muestran dos zonas de interés muy características y complementarias: por un lado, una inclinación formal por el manejo de un lenguaje escultural que utiliza mayormente la arcilla en distintos estados, pero también cerámica, cera, parafina, yeso, papel, y cartón; y, por el otro, una reflexión sostenida sobre la capacidad del arte de dar forma y semantizar figuras evanescentes, personajes menores y objetos de descarte.
Así, su trabajo no cesa de desplegar un universo de criaturas amorfas en pequeña y gran escala en el que se extreman las posibilidades de estos materiales pobres. Configura, de esta manera, una suerte de escatología en trance, un micromundo caótico, orgánico y provisorio donde conviven aleatoriamente el objet trouvé, el trash y el kitsch.
Biografía
Julio Hilger, nacido en Buenos Aires, Argentina, participó del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella, dirigido por Mónica Girón, Santiago Villanueva y Mariano Mayer, donde profundizó su práctica en un entorno de intercambio y reflexión crítica. Durante ese período asistió a talleres y seminarios con Diego Bianchi, Karina Peisajovich, Mariela Scafati y Andrea Giunta. Realizó clínicas de obra con Silvia Gurfein, Valeria Maculán, Sergio Bazán y Tulio de Sagastizábal, y amplió su formación en talleres con Guillermo Roux, Eduardo Stupía y Pablo Siquier. Recientemente fue seleccionado en el Premio GCH con la obra “ Todo crece en esta selva”. En 2025 participo en el Premio de la Fundación Amalia Lacroze de Fortaba, y presentó su exhibición individual “Popoqui, nube, pompón, voteya, cepilio, sorbete, boliyita, pelusa, tapita, ojotas, carita, michifuchi” en Miranda Bosch Galería, que se mantuvo hasta octubre del mismo año. En 2024 participó en la Beca Hito Cultural y fue seleccionado “Premio Federico Jorge Klemm a las Artes Visuales”
Statement de obra
Las obras de Julio Hilger, ancladas en una estética de lo monstruoso, muestran dos zonas de interés muy características y complementarias: por un lado, una inclinación formal por el manejo de un lenguaje escultural que utiliza mayormente la arcilla en distintos estados, pero también cerámica, cera, parafina, yeso, papel, y cartón; y, por el otro, una reflexión sostenida sobre la capacidad del arte de dar forma y semantizar figuras evanescentes, personajes menores y objetos de descarte.
Así, su trabajo no cesa de desplegar un universo de criaturas amorfas en pequeña y gran escala en el que se extreman las posibilidades de estos materiales pobres. Configura, de esta manera, una suerte de escatología en trance, un micromundo caótico, orgánico y provisorio donde conviven aleatoriamente el objet trouvé, el trash y el kitsch.
Biografía
Julio Hilger, nacido en Buenos Aires, Argentina, participó del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella, dirigido por Mónica Girón, Santiago Villanueva y Mariano Mayer, donde profundizó su práctica en un entorno de intercambio y reflexión crítica. Durante ese período asistió a talleres y seminarios con Diego Bianchi, Karina Peisajovich, Mariela Scafati y Andrea Giunta. Realizó clínicas de obra con Silvia Gurfein, Valeria Maculán, Sergio Bazán y Tulio de Sagastizábal, y amplió su formación en talleres con Guillermo Roux, Eduardo Stupía y Pablo Siquier. Recientemente fue seleccionado en el Premio GCH con la obra “ Todo crece en esta selva”. En 2025 participo en el Premio de la Fundación Amalia Lacroze de Fortaba, y presentó su exhibición individual “Popoqui, nube, pompón, voteya, cepilio, sorbete, boliyita, pelusa, tapita, ojotas, carita, michifuchi” en Miranda Bosch Galería, que se mantuvo hasta octubre del mismo año. En 2024 participó en la Beca Hito Cultural y fue seleccionado “Premio Federico Jorge Klemm a las Artes Visuales”
